zukunftslabor

Mit ihrer Entscheidung, ihr Probendomizil in dem schmucklosen Schulzweckbau aufzubauen, legte Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen 2007 den Grundstein für eine einzigartige Zusammenarbeit. Seitdem entwickelt das gemeinsame Zukunftslabor von Schule und Orchester zahlreiche Programme der kulturellen Bildung. Das Ziel: die Entwicklung individueller Potenziale und gesellschaftlicher Entwicklung durch Musik.

Basis dafür ist die verlässliche Beziehungsarbeit im gemeinsamen Alltag. Alle Programme finden zudem regelmäßig und kontinuierlich über Jahre statt und bieten so eine Verlässlichkeit, die das soziale Umfeld vieler Schüler:innen oft vermissen lässt. Mit Bühnen-Projekten wie der ›Melodie des Lebens‹, dem ›Club 443 Hz‹, der großangelegten Musiktheater-Produktion Stadtteil-Oper und vielen weiteren Aktivitäten wirkt das Zukunftslabor dabei weit über die Schule hinaus.

Das Zukunftslabor ist zugleich Symbol der außergewöhnlichen Erfolgsgeschichte der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Als Gesellschafter:innen ihres eigenen Orchesters suchen die Musiker:innen stets nach neuen Wirkungsweisen klassischer Musik.

Die wegweisende Studie ›Exchange. Die Kunst, Musik zu vermitteln‹ der Stiftung Mozarteum Salzburg von 2010 ergab, dass das künstlerische Niveau der beteiligten Musiker:innen für den Erfolg von Vermittlungsprogrammen entscheidend ist – ein Beweis für den besonderen Wert des Zukunftslabors.

Ein Forscherteam der internationalen Jacobs University Bremen attestierte der Wohngemeinschaft: Der gemeinsame Alltag von Orchester und Schule wirkt durchweg positiv – unter anderem durch eine messbar friedlichere Atmosphäre und bessere Deutschnoten!

Die Dissertation ›Stadtumbau und Kultur‹ von Dipl.-Ing. Thomas Fischer 2015 an der TU Karlsruhe würdigt das gesellschaftliche Veränderungspotenzial des Engagements: Erstmals stelle sich ein Ensemble der Hochkultur ganz bewusst den Problemen eines Stadtteils und setze sich verantwortlich mit den Akteuren und Themen des Ortes auseinander.

2015 wählte das bundesweite Kunstlabore-Programm das Zukunftslabor als Modellprojekt. Über Jahre wurde das Zukunftslabor dabei unterstützt, die eigenen Erfolgsprinzipien zu destillieren und übertragbar zu machen, sodass Schulen und Kultureinrichtungen in ganz Deutschland vom Bremer Vorbild lernen können.

Darüber hinaus erhielt das Zukunftslabor zahlreiche Auszeichnungen – unter anderem den Zukunftsaward, den ECHO Klassik für Nachwuchsförderung, den Vision Award, den Friedenspreis der Villa Ichon, den Würth Preis der Jeunesses Musicales Deutschland sowie den Deutschen Engagement Preis.

Von der ›Melodie des Lebens‹ bis hin zu Neu-Auflagen der Stadtteil-Opern – die Bremer Formate werden mittlerweile auch in anderen Städten auf die Bühne gebracht. Durch Beratung und Zusammenarbeit mit dem Zukunftslabor gibt es inzwischen Satelliten-Projekte, die sich am Bremer Modell orientieren. Zum Beispiel in Potsdam, Freiburg, Frankfurt a. M. oder Bad Kissingen.

Aber auch weltweit ist das Zukunftslabor zum Vorbild und zur Inspirationsquelle geworden. 2017 startete das erste internationale Future Lab in einer tunesischen Schule. Bereits 2019 erklang dort die erste ›Mélodie de la vie‹. Zudem gibt es internationale Zukunftslabor-Kooperationen durch die ›Hospitationsakademie Partizipatives Musiktheater‹, ermöglicht durch die Kulturstiftung des Bundes, mit Vertreter:innen aus Houston (Texas), Muscat im Oman, London, Wien und Hongkong.

Wenn im Orchester neben dem Klarinettisten und der Flötistin ein leerer Platz bleibt und auch bei den Celli und den Kontrabässen zusätzliche Stühle zu sehen sind – dann steht ein Probenbesuch bei der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen an. Dabei berichten die Musiker:innen der Deutschen Kammerphilharmonie zunächst in einer Einführung von ihrer Arbeit, von ihren Tourneen rund um die Welt – und natürlich von der Musik, die sie gemeinsam spielen.

Mittlerweile nutzen auch andere Bremer Schulen das Angebot. Vereinzelt reisen sogar Schulklassen aus dem ganzen Bundesgebiet an, um Musik einmal aus einer ganz anderen Perspektive zu erleben.

Die Klassen der Gesamtschule Bremen-Ost, die eine Patin oder einen Paten aus dem Orchester haben, erhalten regelmäßig Besuch. Denn in bestimmten Abständen kommen die jeweiligen Musiker:innen in den Unterricht, um etwas über den Orchesteralltag oder ihre Reisen zu erzählen, um gemeinsam zu musizieren, oder auch, um sich über ganz alltägliche Dinge auszutauschen. Im Gegenzug sind die Patenklassen regelmäßig bei den Orchesterproben zu Gast – Besuche, die wiederum von den jeweiligen Paten vorbereitet werden.

Von diesem gegenseitigen Austausch profitieren beide Seiten: Nicht nur die Schüler:innen lernen von den Kammerphilharmonie-Profis – auch die Bremer Musiker:innen erhalten Einblicke in die Lebenswelten der Jugendlichen von heute, erweitern ihren musikalischen Horizont und ›erden‹ sich, wenn sie von ihren vielen Konzertreisen durch die Welt wieder ›nach Hause‹ in die Schule zurückkehren.

Die alltäglichen Begegnungen sind bewusst absichtsloser Natur. Oftmals ergeben sich daraus allerdings Ideen oder neue Projekte, die dann gemeinsam weiterentwickelt werden oder in bereits bestehende Formate des Zukunftslabors einfließen.

Sie gehen in die 5. bis 13. Klasse und arbeiten einmal im Monat während ihrer regulären Unterrichtszeit mit dem Komponisten und Pianisten Mark Scheibe zusammen. Um mit den Schüler:innen ihre Songs zu entwickeln, zu proben und den letzten Schliff für die Bühne zu verleihen, reist der in Berlin lebende Musiker regelmäßig in den Bremer Brennpunkt-Stadtteil. Als charmanter Conférencier führt er zudem durch die Show, deren unangefochtenen Stars die Kinder und Jugendlichen sind.

In der Show singen oder rappen die Schüler:innen dann ganz selbstbewusst von Träumen, Ängsten, Sehnsüchten oder Hoffnungen und fantasieren über ihre Zukunft. Unterstützt mit einem vollen Sound werden sie dabei von den Profis der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Immer mit dabei: Die Lehrkräfte, die sich weit über planmäßige Tätigkeiten hinaus mit großem Engagement für ihre Schüler:innen, die Probenarbeit und die gemeinsame Show einsetzen. Sie sorgen nicht nur hinter den Kulissen für die nötige Konzentration – auch auf der Bühne grooven sie als ›Hot Päds‹ mit.

Mark Scheibe

Seit Beginn an ist der 1968 geborene und freischaffende Komponist, Pianist, Sänger und Texter Mark Scheibe der musikalische Leiter der ›Melodie des Lebens‹. Gemeinsam mit den Schüler:innen erarbeitet er erste Ideen und arrangiert sie zu Songs mit Orchesterbegleitung – immer mit großer Rücksicht auf deren ursprünglichen Charakter. Auf diese Weise bleiben die Songs authentisch und versprühen ihren einzigartigen Charme. 2012 wurde die ›Melodie des Lebens‹ mit dem ECHO Klassik ausgezeichnet.

Der ›Club 443 Hz‹ spannt einen Bogen zwischen der Stadtteil-Oper und der ›Melodie des Lebens‹. Er gibt Raum für neue Töne und macht die vielfältigen Ideen sicht- und hörbar, die aus den alltäglichen Begegnungen der einzigartigen Wohngemeinschaft erwachsen sind, aber den Rahmen der bereits bestehenden Bühnenformate bei Weitem sprengen. Im ›Club 443 Hz‹ bekommen die Zwischentöne, Neukombinationen und Klangabenteuer ihren glanzvollen Auftritt!

Wenn der ›Club 443 Hz‹ seine Pforten öffnet, musiziert und experimentiert das Orchester gemeinsam mit den Schüler:innen und Lehrkräften der Gesamtschule Bremen-Ost, aber auch Gästen aus dem Stadtteil und Künstler:innen aus aller Welt. Über Monate hinweg wird für die Aufführung in sorgsamer Zusammenarbeit mit Musik- und Kunst-Lehrkräften und Orchestermusiker:innen ein Programm zusammengestellt, das die Interessen der Jugendlichen aufnimmt und aktuellen Themen künstlerischen Ausdruck verleiht. Jedes Talent, jedes Interesse und jede Idee kann im Club auf die Bühne gebracht werden, denn Teilhabe und Mitgestaltung bilden die Grundlage für Bremens erstaunlichsten Club.

In dieses Mammut-Projekt von Schule und Orchester fließen nicht nur die vielen Ideen ein, die im Alltag der Wohngemeinschaft entwickelt werden – die Stadtteil-Oper bringt unterschiedlichste Menschen zusammen und gibt ihnen eine starke Stimme, denn sie entsteht mit und für ihre Beteiligten.

Im Bremer Stadtteil Osterholz-Tenever leben Menschen aus knapp 90 verschiedenen Nationen zusammen. Hunderte von ihnen arbeiten monatelang unter professioneller Anleitung vor und hinter den Kulissen zusammen: Schüler:innen und Lehrkräfte der Gesamtschule Bremen-Ost, Musiker:innen der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, freiwillige Helfer:innen u.a. aus Initiativen und Vereinen aus der Nachbarschaft. Auf Basis gegenseitiger Wertschätzung reicht die Beteiligung von Unterstützungsleistungen wie freiwilligen Fahrdiensten und Catering über Mitarbeit in der Kostümschneiderei bis hin zur Mitwirkung auf der Bühne. Schüler:innen aller Jahrgangsstufen sind in den Bereichen Schauspiel, Gesang, Instrumentalklassen, Tanz, Kunst und Bühnentechnik involviert. Jede:r wird aufgrund persönlicher Interessen und Talente ermutigt, gefordert und gefördert, ganz nach dem Motto der Stadtteil-Oper: ›Du hast immer eine Wahl!‹

Der Erfolg der bislang acht Stadtteil-Opern bestätigt die Orchester-Musiker:innen. Sie sind fest davon überzeugt: Musik kann gesellschaftliche Veränderungsprozesse nicht nur reflektieren, sondern auch anstoßen.

Auf der Bühne, im Festival-Zelt und auf dem ganzen weitläufigen Parkgelände warten jede Menge musikalische Angebote auf die Kinder, während sich die Großen ganz dem Picknick-Wettbewerb widmen dürfen. In den verschiedenen Workshops des Zukunftslabors bereitet der Nachwuchs unterdessen den Höhepunkt des Sonntags vor, denn ohne Unterstützung der Jüngsten kann dieser krönende Abschluss des Klassik-Festivals nicht über die Bühne gehen.

Beim großen ›Familienkonzert‹ am Nachmittag präsentieren die Kinder, was sie zuvor gelernt haben und musizieren als Teil des ›Zukunftslabor-Mitmach-Orchester‹ gemeinsam mit den Profis der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen vor einem staunenden Publikum!

Welches Instrument ist länger, wenn man es aufrollt: die Trompete oder das Horn? Und welches Tier hat sich wohl in dem Streichtrio versteckt? – Beim großen Finale dieser unterhaltsamen Wandelkonzerte wird das Rätsel gelüftet oder der Schatz gehoben. Die ›Musikalische Schnitzeljagd‹ der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen ist eine Gastveranstaltung und kann in den unterschiedlichsten Gebäuden stattfinden, die Platz und Raum dafür bieten: in Museen, Schlössern, Bergwerken oder Hochhäusern. Für Familien, für Jung und Alt oder zu besonderen thematischen Anlässen.

Das Ziel des Programms: die Entwicklung von Formaten und Methoden für die Umsetzung künstlerischer Angebote an Schulen in hoher Qualität. Die dabei entstandene gewährt tiefe Einblicke in die Arbeit des Zukunftslabors. Sie stellt hilfreiche Praxismaterialien und digitale Inhalte zur Verfügung, in die die vielfältige Erfahrung und wertvolles Wissen eingeflossen sind.

In einigen sogenannten Transferschulen wurden die Formate erprobt und lokal adaptiert, so beispielsweise in Frankfurt a. M. und Bad Kissingen. Die Gelingensbedingungen des Bremer Erfolgsmodells werden damit greifbar. Auf diese Weise kann sich ein großes Spektrum an Nachahmern auch weiterhin vom Zukunftslabor inspirieren lassen.

Aus dem Tandem-Programm haben sich nachhaltige Partnerschaften entwickelt, wie zum Beispiel die Zusammenarbeit mit dem Philharmonischen Orchester Freiburg und der Kammerakademie Potsdam.

Projektzeitraum 2014–2016

Im Spannungsfeld zwischen Theorie und Praxis identifizierten sie gemeinsam mit Wissenschaftler:innen und Expert:innen Problemstellungen und erarbeiteten Handlungsempfehlungen zu Partizipativem Musiktheater. Zur Premiere der Stadtteil-Oper wurde die Fachöffentlichkeit im Mai 2017 zu einem Symposium eingeladen.

Projektzeitraum 2016–2017

Für das Future Lab Tunisia wird auf dem Gelände einer öffentlichen Schule – dem Collège Ibn Khaldoun – in Lab Manouba, einem sozial benachteiligten Stadtteil im Großraum Tunis, ein Konzertsaal gebaut. Hier wird das Orchestre National Tunisien seinen Hauptsitz haben und neben seinen Konzerttätigkeiten gemeinsame Programme mit der Schule realisieren. Dafür führt das Future Lab Tunisia Instrumentalunterricht ins Schulcurriculum ein und entwickelt eigene Formate von Schüler:innen und Orchester – nach Bremer Vorbild, aber doch ganz anders.

Ziel des Future Lab Tunisia ist, analog zum Original, die individuelle Potenzialentfaltung und gesellschaftliche Entwicklung durch Musik. Neben Verantwortungsbereitschaft werden gezielt Kompetenzen wie Initiativgeist und Verlässlichkeit befördert, die für die Jugendlichen insbesondere als Bürger:innen einer jungen Demokratie besonders wichtig sind.